Opérateurs commerciaux dans la construction de meubles

1. Liane (plante) Le rotin est une sorte de palmier à port lianescent servant au peuple Hoti à fabriquer des meubles. Il existe une activité traditionnelle ...
9 Kio (1174 mots) - 19 juin 2009 à 15:39
2. Maurizio Cattelan Au début des années 1980 , pour occuper son oisiveté, il se met à fabriquer des petits meubles en bois, qu'il tente de vendre, ce qui lui ... 8 Kio (1214 mots) - 25 mai 2009 à 10:47
3. Robert Tatin Pour les uns, ce sera de fabriquer ses propres meubles, pour d'autres de s'associer à la mise au point d'une turbine nucléaire. ... 16 Kio (2372 mots) - 9 juin 2009 à 20:49
4. Litchi Bois: Il sert à fabriquer meubles et objets divers. Usages médicinaux: Les graines qui contiennent des saponoside s et sont riches en acides ... 21 Kio (2665 mots) - 27 juillet 2009 à 14:58
5. Chaise Wassily utiliser des tubes d’acier pour fabriquer sa chaise, et ceci prouva ... Si le design (et tous les meubles ultérieurs en tubes d’acier) était ... 2 Kio (309 mots) - 8 juin 2009 à 00:24
6. Lost in Blue Les premiers temps seront durs mais peu à peu Keith vous ramènera de la nourriture, apprendra à fabriquer des armes et surtout des meubles ... 5 Kio (828 mots) - 28 mars 2009 à 17:39
7. Chaudière-Bassin On n’a qu’à penser à ses besoins en matériaux de construction, comme le bois pour fabriquer madriers, planches, bardeaux, meubles, etc. ... 9 Kio (1457 mots) - 19 janvier 2009 à 02:58
8. Bauhaus (section L’atelier de menuiserie et de meubles) L’atelier de menuiserie et de meubles ... peu chers et faciles à fabriquer : on utilise de nouveaux matériaux comme le contre-plaqué, les ... 32 Kio (4172 mots) - 31 juillet 2009 à 08:09
9. RuneScape de son intérêt que de limiter son usage à la fabrication des meubles . ... le tir a l'arc qui permet de fabriquer ses propres arcs, arbalètes, ... 77 Kio (11886 mots) - 29 juillet 2009 à 09:30
10. Érable rouge beaucoup d’applications mais il est toutefois utilisé dans la fabrication de meubles, de palettes en bois mais également pour fabriquer du papier. ... 12 Kio (1699 mots) - 15 mai 2009 à 18:37
11. Travail du bois (prépondérance des meubles à monter soi-même des grands magasins, ... régions orientales et servant principalement à fabriquer des finis pour le bois. ... 14 Kio (2024 mots) - 19 mai 2009 à 05:26
12. Ikea Faire fabriquer ses propres produits était une réaction aux menaces ... Certains meubles se retirent au Retrait marchandise : c'est le cas ... 27 Kio (3494 mots) - 3 août 2009 à 19:41
13. Condensateur (électricité) Polystyrène Le polystyrène n'est pas aussi facile à fabriquer avec ... Il n'est pas coûteux en soi (des meubles de patio et des emballages ... 36 Kio (4739 mots) - 26 juillet 2009 à 00:09
14. Carton (matériau) Ils apprécient de pouvoir créer eux-mêmes leurs meubles, objets ... en mètre de papier cannelé pour fabriquer un mètre linéaire de carton ondulé. ... 9 Kio (1298 mots) - 28 juillet 2009 à 11:51
15. Lâg (luthier) régler, transformer et fabriquer toute la gamme des guitare s, ... l'ancien atelier du grand-père de Michel, maître-artisan tapissier sur meubles. ... 13 Kio (1885 mots) - 23 juillet 2009 à 10:35
16. Green Room Directoire et des reproductions de meubles Régence anglaise ... Il collabora avec Edward Vason Jones pour fabriquer de nouvelles draperies de ... 9 Kio (1322 mots) - 16 juillet 2009 à 13:40
17. La Boîte à Surprise Oncle Plik à l’atelier, avec Madeleine Arbour, apprend à fabriquer ... Madeleine Arbour fabrique une maison et des meubles à son atelier. – ... 191 Kio (30073 mots) - 27 juillet 2009 à 23:50
18. Polyuréthane Le polyuréthane est également employé dans la fabrication de meubles ... composition des combinaisons spatiales pour fabriquer la couche pressurisée. ... 22 Kio (2628 mots) - 30 juillet 2009 à 10:38
19. Lego construisant des maisons et des meubles pour les fermiers de la région ... réduits qui allaient l'inspirer pour commencer à fabriquer des jouets. ... 21 Kio (2838 mots) - 22 juillet 2009 à 12:04
20. Takamaka (arbre) sablonneux , meubles et frais, sa dissémination se faisant grâce à ses fruit s flottants. ... linoléique et utilisée pour fabriquer du savon , ... 16 Kio (1998 mots) - 27 juillet 2009 à 22:20
21. Willy Guhl produire des meubles simples destinés à la reconstruction de l'Europe. ... L'Eternit , mis au point pour fabriquer des toitures et tuyaux, est ... 9 Kio (1302 mots) - 20 juin 2009 à 13:47
22. Dinitrophénol (maladie professionnelle) Il a été utilisé à une époque pour fabriquer des colorants , ... exclus les bois servant à la fabrication de meubles ou d'emballages alimentaires) ... 19 Kio (2272 mots) - 10 mars 2009 à 09:11
23. Récylum (appelé calcin) permet de fabriquer de nouveaux tubes et d'économiser ... Ainsi, Récylum met à disposition des distributeurs des meubles ... 14 Kio (2032 mots) - 6 mai 2009 à 02:31
24. Henri Adolphe Archereau particulièrement simple à fabriquer, utilisant un solénoïde , le régulateur Archereau ... Après une saisie de ses meubles et papiers par ... 8 Kio (1127 mots) - 7 juin 2009 à 13:57
25. Acier (meubles, ustensiles de cuisine, électroménager) : cette liste est ... remplacement du cuivre ou du bronze pour fabriquer des armes (épées, boucliers. ... 30 Kio (3953 mots) - 24 juillet 2009 à 19:08
26. Patrick Jouin Il crée des objets et des meubles qui sont édités par Ligne Roset , ... À ce sujet il déclare « La technologie permet de fabriquer ce qui ... 5 Kio (669 mots) - 16 janvier 2009 à 16:16
27. Château de Troussay Les meubles les plus remarquables sont peut-être une grande armoire ... que d'entreposer les réserves de nourriture et de fabriquer vin, pain... ... 10 Kio (1501 mots) - 27 mai 2009 à 20:24
28. Scénographie sur scène, on inclura aussi des meubles qui donnent l’illusion du vrai . ... Nicola Sabbattini, Pratique pour fabriquer scènes et machines de ... 8 Kio (1102 mots) - 16 juillet 2009 à 21:11
29. Saint-Symphorien-sur-Coise L’ébénisterie (Meubles Grange), la maroquinerie (Chaussures ... procédé pour fabriquer et commercialiser sa découverte sous le nom de saucisson. ... 8 Kio (1167 mots) - 22 juillet 2009 à 14:12
30. Arte della Seta o di Por Santa Maria œuvre également pour le sacré : les reliquaires les meubles religieux: ... Des os de seiches étaient utilisés pour fabriquer les moules.: ... 6 Kio (817 mots) - 15 juin 2009 à 17:14
31. Byōbu artisans japonais commencent à fabriquer leurs propres byōbu, alors ... Au , les byōbu sont des meubles indispensable des résidences des daimyo ... 8 Kio (1170 mots) - 16 juin 2009 à 10:46
32. Schempp-Hirth Elle commença à fabriquer des planeur s dans un hangar à matériels de ... plaqué, des prothèses de jambes, des meubles, des métiers à tisser etc., ... 12 Kio (1831 mots) - 14 juillet 2009 à 16:48
33. Ivoire l'ivoire était utilisé pour fabriquer des objets usuels: boules de ... poignées de plats et assiettes, incrustations de meubles et touches de piano. ... 12 Kio (1558 mots) - 29 juillet 2009 à 01:23
34. Artisanat d'art société, une façon différente de fabriquer, un nouveau système marchand. ... peintres sur soie, cuir, macramé, bougies, poupées, meubles peints, etc... ... 8 Kio (1070 mots) - 31 juillet 2009 à 22:50
35. Musée Jean-Frédéric Oberlin tanin , fabriquer des encre s végétales ou réaliser un musée miniature. ... que les projets d’acquisition de meubles et d’objets, des articles ... 18 Kio (2573 mots) - 8 juin 2009 à 22:02
36. Liste des découvertes et inventions liées au hasard Son utilisation servit à fabriquer des produits comme les boules de ... lorsqu'ils se cognaient contre les meubles ou lorsqu'ils tombaient par terre. ... 63 Kio (9325 mots) - 25 juin 2009 à 14:29
37. Antônio Carlos Gomes maracás ou inúbias, qu'il fit fabriquer par un facteur d'orgue à Bergame . ... avec tous les meubles et s'installa dans un petit appartement à Milan. ... 20 Kio (2687 mots) - 2 février 2009 à 12:44
38. Trilogie marseillaise Si l'auteur de Fanny se bornait à fabriquer des théories, il n'y ... La sœur d'une marchande de meubles chez laquelle se fournissaient les ... 36 Kio (4011 mots) - 23 mai 2009 à 08:29
39. Cathédrale Saint-Martin de Mayence déjà eu pour effet de faire disparaître d'authentiques meubles d'époque. ... qui servirent à fabriquer un nouvel orgue, installé cette fois ... 57 Kio (8190 mots) - 10 juillet 2009 à 20:14
40. Les Granges-le-Roi le tout eus et touz leurs biens meubles et non meubles présenz et a ... Il date de 1851 et servait à fabriquer des briques et des tuiles, ... 43 Kio (5864 mots) - 3 août 2009 à 20:45
41. Georg Elser Königsbronn , Aalen et Heidenheim à la fabrication de charpentes et de meubles. ... faire lui fut précieux pour fabriquer le mécanisme qui mit ... 18 Kio (2701 mots) - 13 juillet 2009 à 01:35
42. Recherche sur la nature et les causes de la richesse des nations non formé, ne pourrait guère fabriquer plus d’une épingle par jour, ... l’une sert à la consommation immédiate (vivres, habits, meubles, etc.) ... 76 Kio (11200 mots) - 2 août 2009 à 20:49
43. Campigneulles-les-Petites Colluvions de fond de vallées sèches et dépôts meubles sur les ... Elle fut livrée au Gouvernement en 1793 afin de servir à fabriquer des ... 19 Kio (2859 mots) - 11 juillet 2009 à 00:40
44. Alimentation en Grèce antique en bouillie ou moulu en farine pour fabriquer du pain ou des galettes. ... mobilier nous permet aujourd'hui d'avoir une bonne idée des meubles grecs. ... 46 Kio (6194 mots) - 20 juillet 2009 à 09:42
45. Plomb les peintures, les meubles, les crayons et pinceaux pour artiste, ... Elle grimpait de 2 | % par an jusqu'en 2004 (à 80 % pour fabriquer des ... 28 Kio (4087 mots) - 2 août 2009 à 19:07
46. Bessans servait à fabriquer des haches de parade dont des exemplaires ont ... Dans 150 maisons, meubles, récoltes, linge et souvenirs s'en vont en ... 16 Kio (2247 mots) - 4 juillet 2009 à 02:08
47. Méthanal dans les résines phénol-méthanal et pour fabriquer du RDX (un explosif). ... agglomérés, de contreplaqués, de meubles et d’autres produits du bois. ... 20 Kio (2538 mots) - 26 juillet 2009 à 09:01
48. Mongols A l'intérieur, la disposition des meubles correspond à des règles ... partie de leur temps à fabriquer crèmes, yaourts, alcools de lait, fromage... ... 37 Kio (4779 mots) - 24 juillet 2009 à 08:52
49. Robion à Pascal Manon, de fabriquer des superphosphates dans une usine du ... Industrie, artisanat, : Cuisines Fabre, Fabrication de meubles de cuisine ... 31 Kio (4689 mots) - 18 juin 2009 à 13:11
50. Julien Gracq Les autres biens de Julien Gracq (meubles, photographies, ... montré qu'il ne s'astreignait pas à fabriquer de plan pour ses romans, qu'il n'y ... 97 Kio (13873 mots) - 29 juillet 2009 à 17:05
51. Matière plastique pour fabriquer certaines matières plastiques courantes, dont le PVC . ... tubes, meubles de jardin, revêtements de sol, profilés pour fenêtre ... 83 Kio (9596 mots) - 3 août 2009 à 09:43
52. Achéménides des meubles, tapis et autres objets précieux perses sont très réputés. ... arbres, à cueillir des plantes et à fabriquer des vêtements et des filets. ... 99 Kio (13751 mots) - 3 août 2009 à 14:23
53. Mouton Les os et les cartilages sont utilisés pour fabriquer de la colle et ... les milieux confinés (sous les lits, derrière les meubles, par exemple). ... 114 Kio (16060 mots) - 26 juillet 2009 à 13:00
54. Seconde Guerre mondiale teneur sans lequel il est impossible de fabriquer du carburant pour avion. ... meubles et objets saisis dans les appartements des Juifs ... 160 Kio (21711 mots) - 2 août 2009 à 13:14
55. Chronologie de l'histoire des techniques Meubles, bols, pilon s pour préparer la nourriture - 7500 : Apparition de ... Machine continue à fabriquer le papier de Nicols-Louis Robert . ... 103 Kio (12627 mots) - 2 août 2009 à 10:54
56. Lacroix-sur-Meuse les meubles à Gérard TOUSSAINT, les vitraux à Claude MENA, peintre ... 000 litres de lait par jour pour fabriquer des fromages pasteurisés à ... 66 Kio (10639 mots) - 28 juillet 2009 à 05:42
57. Dijon brisée en 1792 ; son métal sert à fabriquer de la monnaie ou des canons. ... Il renferme une magnifique collection de tableaux et de meubles ... 146 Kio (20018 mots) - 3 août 2009 à 13:56
58. La Flèche (équipement de la maison), Jysk (première marque danoise de meubles)… ... Moulin de la Bruère, est le dernier moulin en France à fabriquer des ... 58 Kio (7914 mots) - 29 juillet 2009 à 21:00

A

1. Aiguière
2. Arbre à chat
3. Argenterie
4. Argentier voir aussi homonymes Argentier
5. Arme de collection
6. Armoire
   1. Armoire à glace
7. Armoirette
8. Autographe de personnalité
9. Automate d'art

B

1. Bague
2. Bahut : au Moyen Âge coffre de voyage et aussi un buffet rustique assez bas.
   1. Bahut oriental
3. Banc (siège) voir aussi Banc _wikt : est un siège long
4. Banque de commerçant :
5. Banquette
6. Baromètre :
7. Bracelet
8. Berceau
9. Bergère : est un fauteuil assez large qui comporte un dossier rembourré et tapissé à joues et un coussin.
10. Bibliothèque voir aussi Bibliothèque
11. Bijou
12. Billard
13. Boiserie d'escalier
14. Boîte
    1. Boîte à thé
    2. Boîte d'herboriste
    3. Boîte arte povera
15. Bonheur du jour :
16. Bonnetière :
17. Boucle d'oreille
18. Boudeuse
19. Bri
20. Broche
21. Buffet
    1. Buffet de chasse
22. Bureau (meuble) voir aussi Bureau
    1. Bureau cylindre
    2. Bureau cylindrique
    3. Bureau chameau
    4. Bureau Mazarin

C

1. Cabinet de travail
2. Cabriolet : Siège à dossier légèrement concave très courent au XVIII^e siècle
3. Cadre de tableau
4. Cadre en loupe
5. Cafetière
6. Canapé : est un siège
   1. Canapé indiscret
   2. Canapé-lit
   3. Canapé salon
7. Candélabre
8. Canne
   1. Canne de défense
9. Cartonnier
10. Causeuse
11. Casier à musique
12. Cassone italien (coffre de mariage décoré florentin)
13. Cave à liqueurs
14. Céladon
15. Centre de table
16. Céramique (objet d'art) voir aussi Céramique
17. Chaise : est un siège
    1. Chaise à dossier ajouré
    2. Chaise à dossier capitonné
    3. Chaise longue
    4. Chaise médaillon
    5. Chaise percée
    6. Chaise volante
    7. Chaise à sel
18. Cheminée
19. Chenet
20. Chevet
21. Chiffonnier
22. Chope
23. Classeur de rangement
24. Coffre
25. Coffret
26. Coiffeuse
27. Collier
28. Colonne (meuble) voir aussi colonne
29. Commode
30. Comptoir
31. Confiturier
32. Console
33. Coupe
34. Coupole en verre
35. Crapaud : Fauteuil entièrement rembourré à dossier gondole XIX^e siècle
36. Crédence

D

1. Desco da parto florentin
2. Desserte centrale
3. Drageoir, boîte à dragées d'orfèvrerie

E

1. Écran à feu
2. Écritoire
3. Élément d'architecture ou de décoration
4. Encrier
5. Enfilade (meuble) voir aussi homonymes Enfilade
6. Étagère
7. Éventail

F

1. Faïence
2. Fauteuil : est un siège
   1. Fauteuil à bascule
   2. Fauteuil cabriolet
   3. Fauteuil crapaud
   4. Fauteuil de bureau
   5. Fauteuil inclinable
   6. Fauteuil médaillon
   7. Fauteuil club
   8. Fauteuil voltaire
3. Faux-palier
4. Flacon
5. Fumeuse

G

1. Glace
2. Globe de mariage
3. Gobelet
4. Gourde
5. Grainetier
6. Guéridon

H

1. Hanaps
2. Hermes-vintage
3. Homme-debout
4. Horloge
5. Huche

I

J

1. Jardinière
2. Jouet de collection

K

L

1. Lambris de revêtement
2. Lampe voir aussi Lampe
   1. Lampe Berger, un objet qui en brûlant des essences odorantes permet de diffuser un parfum d'ambiance, Cette lampe ne produit pas de lumière.
   2. Lampe à huile
   3. Lampe à pétrole
   4. Lampe à essence
   5. Lampe à acétylène
   6. Lampe Tiffany lampe dont l'abat-jour est en vitrail a joint de plomb très en vogue dans le style art déco et moderne.
   7. Lampe de chevet
   8. Lampion
   9. Lanterne
3. Lit
   1. Lit à baldaquin
   2. Lit-bateau
   3. Lit-coffre
   4. Lit en bois sculpté
4. Livre (document) voir aussi homonymes Livre
5. Luminaire : voir aussi applique, Lustre, Coupole en verre, Mandarine
6. Lustre

M

1. Maie
2. Majolique
3. Malle voir aussi homonymes Malle
4. Mallette à bijou
5. Mandarine
6. Manuscrit
7. Marquise est un fauteuil large
8. Méridienne (meuble)
9. Meuble
   1. Meuble à cartes
   2. Meuble bar
   3. Meuble d'appui
   4. Meuble d'entre-deux
10. Miroir voir aussi Miroir
11. Montre

N

O

1. Œuf Fabergé
2. Œuf miniature
3. Orfèvrerie
4. Orgue à parfums
5. Ottomane

P

1. Panetière
2. Paravent
3. Perle d'art
4. Pétrin
5. Piano
6. Pichet
7. Pièce de monnaie
8. Plat de venaison
9. Pochon
10. Pomander (bijou)
11. Porte-assiettes
12. Porte-bouquet
13. Porte-manteau
14. Porte-parapluies
15. Poterie
16. Pouf
    1. Pouf confident
    2. Pouf bornes
17. Prie-Dieu : siège de prière souvent muni d'un accoudoir.
18. Psyché : est un grand miroir mobile

Q

R

1. Régulateur de parquet
2. Recamière

S

1. Salon de jardin
2. Sciban
3. Secrétaire
   1. Secrétaire à abattant
   2. Secrétaire à cylindre
4. Sellette : type de guéridon de 120 à 150 cm de hauteur, petit siège de bois destiné à l'accusé au tribunal
5. Semainier : Bijouterie : bracelet à sept anneaux || Ébénisterie : Chiffonnier à sept tiroirs
6. Serre-papier
7. Service à crème
8. Service à liqueur
9. Le siège: est un type de meuble permettant de s'asseoir. (chaise, fauteuil, banc, tabouret...)
10. Sofa
11. Statue

T

1. Tabatière
2. Table
   1. Table à écrire
   2. Table à jeu
   3. Table bureau
   4. Table de milieu
   5. Table de nuit
   6. Table de salle à manger
   7. Table demi-lune
   8. Table en guéridon
   9. Table gigogne
   10. Table servante
3. Tableau
   1. Tableau ancien
   2. Tableau contemporain voir aussi Liste d'artistes en art contemporain
4. Tabouret
   1. Tabouret de pied
5. Tapis, Tapis d'Iran
6. Terre cuite
7. Théière
8. Tiare
9. Timbre
10. Toilette (meuble) voir aussi Toilette
11. Tour de cou
12. Travailleuse
13. Trône : siège sur lequel les rois ou les seigneurs s'asseyaient lors des cérémonies

U

V

1. Vaisselier
2. Vase
   1. Vase en porcelaine
3. Verre de Venise
4. Verre églomisé
5. Vitrine
6. Voltaire est un fauteuil haut en bois dont le dossier l'assise et les accoudoirs sont garnis et rembourrés
Copyright (C) 2009 Thierry Dambermont. Permission is granted to copy, distribute and/or modify this document under the terms of the GNU Free Documentation License, Version 1.3 or any later version published by the Free Software Foundation; with no Invariant Sections, no Front-Cover Texts, and no Back-Cover Texts. A copy of the license is included in the section entitled "GNU Free Documentation License".

Histoire

Du Moyen Âge au XVIII^e siècle, la conception du mobilier est le domaine réservé des artisans. En 1789, l’obligation de détenir une maîtrise pour réaliser des meubles considérée comme un privilège et une entrave à la liberté individuelle, est abolie. Au XIX^e siècle l’ébénisterie perdure, au travers de quatre grands styles : style Empire, style Restauration, style Louis-Philippe et style Napoléon III. Les techniques de fabrication se modifient sous l’effet de la croissance industrielle. Le goût évolue, la marqueterie est moins employée, les lignes sont épurées.

Il faut atteindre l’apogée de la révolution industrielle (vers 1870), pour que les industriels eux-mêmes commencent à s'intéresser au mobilier. Les techniques de production passent d’un système de production artisanal, dans des lieux dispersés, à une production de plus en plus mécanisée et centralisée, en série, utilisant des normes afin d’obtenir une qualité homogène.

Le débat s'engage alors entre les tenants de la technologie et de l’industrie et ceux qui défendent une ligne historiciste et la beauté de l’objet unique. Cette polémique se poursuivra tout au long du XX^e siècle.

Au même moment, les artistes s’affranchissent de l’Académisme notamment avec les impressionnistes au salon de 1874. Libéré des contraintes esthétiques et techniques, le champ d’application des artistes s’agrandit. Si bien que les artistes peintres et sculpteurs créeront également du mobilier, le mobilier d’artiste.

Le design

Le mobilier aujourd’hui est souvent englobé par le terme « design ». Le design, apparu au fil du XX^e siècle, est une notion complexe.

Si l’on se réfère à la définition de Raymond Guidot selon laquelle le design est « la part de création assurant la cohérence entre les impératifs technologiques de fabrication, la structure interne de l’objet, sa valeur d’utilisation et son aspect final », le mobilier d’artiste ne concerne, a priori, pas le champ du design. Le critère de fonctionnalité n’est pas un élément majeur dans la création de l’artiste. L’artiste souhaite avant tout pouvoir s’exprimer par le biais de sa création.

L’Avènement du mobilier d’artiste

Les artistes plasticiens et les arts décoratifs au début du XX^e siècle

La liberté acquise par les impressionnistes aboutit au début du XX^e siècle à l’émergence de courants esthétiques où l’artiste devient pluridisciplinaire. Son statut évolue. À la différence du siècle précédent, l’art n’obéit plus aux règles de l’Académisme. Le peintre ne se préoccupe plus de représenter le réel. Plusieurs facteurs sont en cause telles l'apparition de la photographie ou la diffusion massive des gravures.

Les artistes bénéficient également des évolutions techniques depuis la révolution industrielle (couleurs en tubes). Les œuvres n’exigent plus une préparation laborieuse, laissant plus de place à la spontanéité. L’ensemble de ces phénomènes accroît la créativité des artistes, qui multiplient leurs techniques. Leur curiosité les amène à créer des objets et des meubles.

Le groupe Nabis dont le souci était de retrouver le caractère sacré de la peinture, accorde une importance à la construction du tableau qui va de pair avec un goût affirmé du décoratif, ce qui les mène à créer des tapisseries, des céramiques ou des décors de théâtre. Paul Gauguin, parallèlement à son œuvre picturale, crée des objets tels que des céramiques et des sculptures sur bois. Maurice Denis conçoit l’ensemble de la chapelle attenante à sa demeure du Prieuré Les peintures, les vitraux et les meubles sont de sa création.

Pablo Picasso s’intéresse aux arts décoratifs. Il réalise des costumes, des céramiques, des sculptures. Pour son ami Serge Diaghilev, il réalise en 1917 les costumes de Parade, le célèbre ballet russe. Picasso conçoit également l’ensemble du décor et le rideau de scène. En 1946, à l'occasion d'un de ses séjours dans le Midi, il voit une exposition de céramiques à Vallauris, qui produit chez lui un déclic. Il rencontre Suzanne et Georges Ramie, propriétaires de l'atelier Madoura, et décide de s'attaquer à cette discipline. Il s'installe même à Vallauris entre 1948 et 1955. Inventif, il réalisera en une vingtaine d'années environ 3500 pièces originales.

Les bouleversements techniques et artistiques qui ont eu lieu au XIX^e siècle ont engendré une nouvelle vision des arts décoratifs qui favorisera les échanges entre les arts

Les première réalisations du mobilier d’artiste

L'Art Nouveau

Vers 1880, l’Art Nouveau fait montre d’une audace créatrice pour une clientèle aisée et réduite. L’école de Nancy, noyau de l’Art Nouveau, se diversifie dans les arts décoratifs : céramique, verre et mobilier. Le répertoire ornemental est essentiellement emprunté du monde floral. Ce dernier n’est plus stylisé mais naturaliste. Les lignes courbes sont privilégiées. Il s’inspire également du Symbolisme illustrés par Stéphane Mallarmé en littérature et par Odilon Redon et Gustave Moreau en peinture.

Hector Guimard, Émile Gallé, Eugène Gaillard et Louis Majorelle sont les principaux acteurs du mobilier dit d’Art Nouveau.

La marqueterie japonisante, montre le goût pour l’exotisme, pour le monde végétal. Le meuble est une surface « décorative » comme un tableau.

Gallé dessine les fleurs, les plantes, les oiseaux et les insectes de la Lorraine pour s’en inspirer dans la création de ses meubles. Pour Émile Gallé, le décor « aura de l’expression parce que l’artiste en contact avec la nature, ne peut rester insensible à la noblesse des formes vitales (...) cet art sera sincère, joyeux, pleins de naturelle santé, vivant, humain, vrai ou ne sera pas »^[1].

Les acteurs de l’art nouveau sont pluridisciplinaires : Hector Guimard, conçoit la quasi-totalité du décor des édifices qu’il réalise en tant qu’architecte. Le Castel Béranger est une œuvre homogène, où l’architecture intérieure et extérieure se répondent. Pour ce faire l’architecte, a dû se consacrer à un domaine qui ne lui appartenait pas jusqu’alors : le mobilier. Il y apporte un regard neuf sur l’ébénisterie, même s’il ne rompt pas totalement avec la tradition. Il conçoit les poignées de porte, le sofa, les luminaires... Il crée un univers à part entière. L’utopie de « l’art dans tout » est présente dans son œuvre. Les artistes Art Nouveau, tout comme ceux du Bauhaus, inaugurent le rêve où tout serait art, où le moindre objet soulèverait une préoccupation esthétique qui le légitimerait.

Guimard a aussi réalisé le mobilier urbain (banc, luminaire, station de métro) de la ville de Paris. Il en subsiste encore quelques vestiges tout particulièrement les embouchures de métro comme celle de la station Sèvres-Babylone.

L'influence du Bauhaus

Il a été fondé à Weimar, en Allemagne en 1919, par un groupe d’artistes variés. Cette institution rassemble des architectes dont Walter Gropius, des peintres tels Wassily Kandinsky, Paul Klee. De nombreux historiens considèrent ce groupe comme la « clef » du design. Les arts décoratifs se mêlent véritablement au design.

La SAD, société des artistes décorateurs, joue un rôle déterminant en France pour lier les artistes aux arts décoratifs. Fondée en 1901, par René Guillère, elle a pour but de favoriser la collaboration entre les artistes et les industriels, en favorisant ainsi les arts décoratifs. Elle est à l'origine en 1920 du style art déco qui perdure jusqu’en 1939.

Marcel Duchamp du groupe Dada, met l’objet sur un piédestal en 1917 avec son Urinoir devenu une œuvre à part entière, c’est l’invention du « ready made ». L’objet, en tant que bien de consommation va prendre également une place importante dans le mouvement Pop Art dans les années 60.

Pour les surréalistes (de 1924 à la fin des années 1950) la question de l’objet et donc du mobilier est une préoccupation considérable dans leur travail.

Dès les années 40, en retrait par rapport au mouvement fonctionnaliste du mobilier (1945-1970), on voit apparaître des artistes majeurs comme Alexandre Noll ou Diego Giacometti.

Alexandre Noll choisit le bois comme moyen d’expression et passe de l’objet au meuble. En 1943, il présente ses meubles à la compagnie des arts français.

Diego Giacometti travail auprès de son frère Alberto. A partir de 1929, il réalise divers objets et luminaire pour Jean Michel Franck et réalise des meubles pour Mme Maeght pour Saint-Paul de Vence. Mais ce n’est qu’en 1966 qu’il réalise tous les autres meubles caractérisés par une ligne gracile, incorporant des sculptures végétale et animale, très proche du style de son frère.

C’est également à partir des années 60, que le sculpteur François-Xavier Lalanne commence à réaliser des meubles « animaux ». Ludique, l’artiste crée un espace fantastique grâce ses moutons tabouret ou encore son bar-autruches, premiers meubles sculptures.

Le mobilier d’artiste vit son apogée seulement avec les nouveaux réalistes, vers 1960. Arman, Yves Klein, César, Niki de Saint Phalle réalisent des meubles en « édition limitée » grâce au financement d’Artcurial en 1975. Ce sont des prolongements de l’œuvre de l’artiste. Les violons découpées d’Arman sont recouvert d’une plaque de verre et forme une table. César exploite sa technique de l’expansion pour créer un sofa (un exemplaire est au mobilier national), Niki de Saint Phalle crée des tables.

Dans les années 80, le mobilier d’artistes se diffuse. Les artistes des années 60, multiplient leurs productions grâce aux éditions. Ces artistes produisent encore aujourd’hui.

D’autres part, le design sort du fonctionnalisme : Alessandro Mendini prône « le décoratif » et Ettore Sottsass fonde en 1981 le groupe de Memphis, qui accorde une place importante aux « valeurs plastiques, symboliques et ludiques ».

Les artistes actuels

Selon Adolf Loos, théoricien de l’art, « l’amalgame de l’art et des objets d’usage [est] la plus grande humiliation qu’on puisse infliger à l’art ». Néanmoins, depuis le XX^e siècle, les artistes ont questionné la nature de l’œuvre d’art et ont remis en cause les codes traditionnels des Beaux arts.

Par conséquent, l’objet est naturellement mis au cœur de leurs préoccupations. Lorsque Marcel Duchamp érige un urinoir ou un porte-bouteille en œuvre d’art (Fontaine 1917 et Porte Bouteille 1914), il s’approprie l’objet, le kidnappe à ses fins pour le détourner de sa fonction première, triviale et inaugure le ready-made.

De nombreux artistes s’interrogeront par la suite sur le statut de l’objet comme Arman avec ses accumulations, ou encore César et ses compressions, Jean Tinguely et ses sculptures créées avec des objets de récupérations, ou encore Joseph Beuys avec son piano recouvert de feutre et Bertrand Lavier avec l’œuvre réfrigérateur et machine à laver.

Actuellement, on constate un rapprochement entre le design et l’art, à la fois les designers se tournent vers les arts plastiques, et les artistes s’orientent vers le design. Plusieurs expositions ont mis en avant le croisement de ces disciplines.

Le meuble détourné de sa fonction

Le design, s’intéresse à la fonction du mobilier, et, l’intègre dans une politique commerciale et industrielle. L’artiste qui détourne la fonction du mobilier s’affranchit de la notion usuelle du mobilier, et s’approprie sa forme et l’univers auquel il renvoie.

Les œuvres libérées de leur statut d’objet autonome, revendiquent leur appartenance au monde réel. Julie Pellegrin, commissaire de l’exposition « Intérieur Jour », définit ces meubles comme des « objets-œuvres » qui « suggèrent plus qu’ils ne prescrivent, des hypothèses d’usage que le spectateur est libre de définir ». De nombreux artistes jouent de cette ambivalence de leurs œuvres tels Kim Hamisky qui utilise le meuble pour créer des sculptures (Table basse « enrubannée » 1982), le meuble est comme handicapé de sa fonction, mais il a une valeur esthétique évidente.

En Grande Bretagne, l’artiste John Angelo Benson, dans la série «  The Benson Collection of Corrupted Classic » de 2003, (litt. Les classiques corrompus de la collection Benson), détourne des meubles « phares » du XX^e siècle, notamment le fauteuil Barcelona de Ludwig Mies van der Rohe de 1929 qu’il dote de pics et intitule The Mies Lobby Trap, (le piège du Lobby).

Le sujet devient meuble

À l’inverse, le sujet peut devenir meuble. Ainsi, il devient fonctionnel et usuel. L’intérêt de ce travail est que le sujet devenant un objet d’usage, il se rapproche de l’homme. Son propriétaire passe du statut de spectateur à celui d’usager, son rapport à l’œuvre devient plus intime.

On peut imaginer qu’un ensemble comme celui-ci crée un lieu imaginaire fantastique où les objets traditionnels et fonctionnels ont disparu. L’illusion fait partie du travail de l’artiste car il est contraint d’attribuer une fonction à l’objet sans empiéter sur sa forme et son caractère esthétique. Les Lalanne dans leur demeure d’Ury, ont créé un univers extraordinaire avec des sculptures de François-Xavier Lalanne.

D’autres part à la différence de « l’artisan d’art », l’artiste souhaite véhiculer un message. Le mobilier limité jusqu’ici à la fonctionnalité et au beau, peut prendre un sens. L’artiste donne une « intelligentsia » au meuble.

Les nouveaux réalistes transforment régulièrement leur sujet en meuble. Les tables de Niki de Saint Phalle sont la suite logique de son travail de sculpteur, ce sont des Nanas portant un plateau.

Dans les années 70, le mobilier d’artiste prenait des formes organiques, ou encore anthropomorphiques.

Guy de Rougemont (né en 1935) à l’origine peintre et sculpteur, se consacre au mobilier depuis 1970. Sa table la plus connue est en plexiglas et acier brossé, son titre table basse nuage est inspiré par sa forme. L’artiste explique ainsi sa démarche « Je suis venu aux meubles parce que j’avais envie de donner une fonction à des volumes de sculpteur, mais en essayant toujours de leur garder une certaine ambiguïté ; fonction ou pas fonction ? » (Guy de Rougemont).

Ruth Francken réalise en 1970, la première édition du célèbre « Siège sculpture », qui n’est ni plus ni moins qu’un corps d’homme en polyester moulé figurant une chaise.

Le mobilier d’artiste dans le marché de l’art

Le mobilier d’artiste occupe dans le marché de l’art une place singulière. Ayant tendance à paraître comme une anecdote dans la carrière de l’artiste, il se place également à la charnière entre deux domaines que l’on essaie souvent de dissocier ; le mobilier et les arts plastiques. Pourtant ces œuvres témoignent d’une véritable communion. Le mobilier d’artiste constitue donc un véritable carrefour des arts, qui se fait également ressentir dans la diversité des acteurs du marché de l’art qui participe à ce phénomène.

Les éditeurs et les Galeries

Les éditeurs sont les premiers concernés. Sauf exception, la plupart des artistes confie la réalisation des meubles à un éditeur. Edition prise en charge par de plus en plus de galeries. Cela leur permettant de réduire leur coût d’achat et éventuellement d’émettre des conseils sur la réalisation du projet. La galerie Artcurial en 1975, fut la première à faire des éditions notamment avec les nouveaux réalistes : Arman, Klein, Niki de Saint Phalle.

L’édition est réglementée, (voir article en annexe sur l’édition), en effet, l’éditeur a pour devoir « de procéder ou faire procédé à la fabrication de l’œuvre », et d’assurer la publication et la diffusion. L’édition comme en sculpture peut être unique, un original (légalement, un original implique qu’il y a moins de 8 exemplaires) ou en multiple. Le prix de vente étant naturellement en conséquence. Il est courant également de faire des rééditions pour une œuvre qui plait beaucoup.

L’édition d’art crée de nombreuses controverses dans le milieu de l’art. En effet, il repose les questions fondamentales auxquelles, il est invraisemblable de pouvoir répondre : Qu’est-ce que l’art ? L’art peut il se multiplier ? L’art est il obligatoirement unique ? Les partisans des « multiples » en art, ont les mêmes convictions que ceux du design. Ils estiment que concrètement rien ne différencie esthétiquement la pièce unique d’un multiple. Les avantages du multiple sont nombreux, d’une part plus l’objet est édité moins il est cher, si bien qu’il se diffusent plus facilement. La circulation de l’œuvre d’un artiste est plus aisée. Les reproductions d’œuvre d’art permettent ainsi de faire connaître aux plus grands nombres le travail d’un artiste.

Néanmoins, trop multipliée l’œuvre, convient à la vulgariser. Le risque est de banaliser l’artiste et de faire baisser sa côte. C’est pourquoi les éditeurs optent le plus souvent pour un compromis. Le travail de l’artiste est produit à la fois en petite série (moins de 100 exemplaires pour une diffusion internationale), et en pièce unique.

La diffusion commerciale (galeries, ventes aux enchères)

Il ne semble pas y avoir de collectionneur exclusif de mobilier d’artiste. Il attire à la fois les amateurs de peinture, de sculpture et de mobilier ou design. D’autres part, le mobilier ayant une vertu fonctionnelle dominante, le mobilier d’artiste permet de diffuser l’art plus aisément.

Au niveau des ventes publiques, le mobilier d’artiste est noyé dans les ventes de mobilier ou de tableau. Il n’y a pas encore de règle établie pour ce type de meuble. Si l’artiste est plus connu pour son œuvre picturale, le mobilier d’artiste est généralement présent dans les ventes de tableau.

Les galeries spécialisées dans le mobilier d’artiste sont peu nombreuses, néanmoins la plupart des galeries d’art contemporain et de design intègrent ce type de mobilier dont la galerie Perrotin et la galerie Kreo de renommées internationales.

Par ailleurs, il est intéressant d’observer le nom que l’on attribue au mobilier d’artiste selon le lieu où il est diffusé : on parle de mobilier ou de meubles d’artistes dans les galeries de tableau et d art-design dans les boutiques de design ou les galeries de design ; on peut y voir une certaine revendication de la part des domaines respectifs.

Le marché de l’art profite également des progrès d’internet. Les sites des galeries « on-line » se multiplient, les sites d’artistes également, et la majorité des sociétés de designers ont leurs propres sites. L’acheteur peut avoir accès directement aux sites des éditeurs. Les œuvres circulent mieux et ne passe pas forcément entre les mains d’un galeriste.

La représentation du mobilier d’artiste

Le mobilier d’artiste au sein des institutions est présent dans les musées à la fois d’art plastiques et d’art décoratifs. Appelé comme dit précédemment art design parfois, il permet de faire la passerelle entre l’art et le design. Ainsi, il est un moyen pour faire découvrir au grand public amateur de Beaux Arts, le design, et vice-versa.

L’exposition «  Crossed Lines, New territories of Design » de Barcelone, en 2003, puis à l’occasion de Lille 2004, « Open Borders », l’exposition du FRAC Ile de France « Intérieur Jour », et celle du musée de Chateauroux, « le Meubles d’Artiste » montrent l’intérêt des institutions pour ce phénomène. Néanmoins, les œuvres vouées à être utilisé sont aussi un moyen de faire entrer l’art dans « les maison », les « commerces », ou encore les « entreprises ».

Un exemple très récent du "meuble d'artiste" vient d'être donné par Edifice boulevard Raspail à Paris, lors de l'exposition "Consoles sublimées" présentant l'interprétation d'une console du designer Nicolas Gaudin par une vingtaine de peintres et artisans d'art. Edifice est une des plus anciennes boutiques de design de Paris, les créations de Putmann et stark y ont été exposées régulièrement.

Conclusion

Le mobilier a toujours témoigné du mode de vie d’une société. Les sièges Style Louis XV, montre la féminité et la préciosité du XVIII^e siècle, réservée à une élite, il est lié à l’étiquette de la cour et impose donc une certaine tenue. A l’inverse, le mobilier contemporain (ex : Ikea) largement diffusé, conçu par des designers, renvoie à une société plus démocratique et libre. Les meubles conçus s’adaptent à notre environnement, ils sont légers, parfois recyclables, de couleurs assorties. On peut s’avachir dans les « poufs » face à « une table basse ». Les artistes s’inspirent de leur environnement, face au développement de la société de consommation, l’intérêt pour le mobilier est légitime.

Dés le début du siècle, le mobilier d’artiste a fait surface, grâce à la libération acquise par les artistes et au désir de multiplier les champs d’applications de l’art. Les progrès techniques ont favorisé l’accès aux arts décoratifs. D’autre part, soutenu par les galeristes et les éditeurs, l’artiste n’est pas contraint de participer à la fabrication de l’objet. L’essentiel pour l’artiste étant l’idée.

La présentation du meuble d’artiste sur la scène artistique contemporaine e éprouve le besoin de délivrer un message artistique en réaction contre le minimalisme fonctionnel.

Olivier Urman et Carolyn Wittendal sont des artistes de la même génération qui commencent à être reconnu. Leur travail autour du meuble révèle des aspects différents. Pour Urman, il s’agit de mettre en avant les troubles de la fonction et du comportement. Alors que pour Wittendal, Show cow est un « clin d’œil » humoristique sur l’écologie, tout en gardant une fonction usuelle.

Le mobilier d’artiste, l’art-design, ne serait il pas un moyen de réconcilier l’art et le design ? A travers ces œuvres, les deux domaines sont confondus, le résultat est réussi. A la manière d’un designer Carolyn Wittendal lie le beau à l’utile, tout en utilisant sa création comme moyen d’expression.

Pour Claire Fayolle et Stéphanie Moisdon, journalistes de Beaux Arts Magazine : « Il s’agit d’une nouvelle forme d’art axée sur la beauté [..] [et] à la fois un regard sur la consommation et une façon assumée de briser le tabou de la déco. » Le mobilier d’artiste inscrit le mobilier au même titre qu’une œuvre d’art.

Selon Jean Bedel, «  Le succès relatif des meubles sculptures répond au désir des amateurs éclairés qui leur donnent une place de choix dans leur espace habitable, qu même titre qu’une œuvre d’art. Cette tendance esthéticienne ne s’inscrit elle pas dans la meilleure tradition française qui sait apprécier la beauté des formes aussi bien pour leur réussite fonctionnelle que pour l’élégance de leurs lignes »